Apotheosis of the art
600. Ilya Yefimovich Repin (Ryssland 1844‑1930). Apotheosis of the Art.
Oil on canvas, 47 x 56 cm.
SEK 400.000 – 600.000 € 41.000 – 62.000
Перед нами любопытнейший исторический документ, переносящий во времени почти на полтораста лет назад. Этот свежий живописный эскиз представляет собою будущую «живую картину», то есть вид инсценировки – картины, которая должна быть составлена из живых участников будущей забавы. Театр и живопись одновременно. Исполнен эскиз И.Е.Репиным в 1874 году и предполагает будущую постановку «картины». Её готовили для показа вечером 31 декабря при встрече нового, 1875-го, года в Париже. Тема постановки очень значима для художников на все времена – «Апофеоз искусства».
Незадолго до этого, в 1871 году, Репин закончил Императорскую Академию художеств, получив за конкурсную картину «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль. Это давало право жить и работать несколько лет в Европе за государственный счёт.
Оказавшись в конце 1873 года во Франции, Репин сразу попал в большую компанию русских художников. Их попечителем в Париже и за границей от Императорской Академии художеств был назначен художник-маринист Алексей Петрович Боголюбов. Президент Академии Великая княгиня Мария Николаевна возлагала на него заботу о так называемых пенсионерах. Боголюбов пишет в своих «Записках моряка-художника»: «Вступив в 1874 год, я нашёл в Париже целую плеяду наших молодых и весьма даровитых художников. Пенсионерами Академии были господа Репин, Поленов. А.К. Беггров был прислан ко мне учиться Морским министерством. Были ещё господа Савицкий, Леман, Харламов-пенсионер, Шиндлер, Дмитриев, назвавший себя Оренбургским только для того, чтобы его отличали от Кавказского».
Боголюбов был одарён от природы замечательными человеческими качествами, большой добротой и душевным расположением к молодёжи. Репин писал о нём из Парижа: «…он как родной заботится о нас, иногда даже в ущерб себе…» . Это Боголюбов организовал поездку на этюды в Нормандию летом 1874 года. Репин до конца дней вспоминал то время и свою упоённую работу на пленэре.
В Париже художники собирались на «боголюбовские вторники», где, кроме обеда, бывали интересные беседы и совместная работа. Вместе они пережили многие увлечения, в частности, офортом и керамикой. Все жили неподалёку друг от друга, в основном, в районе Монмартра. Репин тоже снял здесь, на соседних улицах, мастерскую и квартиру, где поселился со своей женою и маленькой дочерью Верой. Вскоре тут же родилась и вторая дочь Надя. На фотографии, сделанной в Париже, мы видим Репина в группе художников, их подруг и жён. На первом плане сидит Вера Алексеевна Репина с двумя малютками-дочерьми. Рядом сёстры Ге, племянницы художника Н.Н.Ге, В.Поленов, К.Савицкий, на дальнем плане скромно пристроился А.Боголюбов. Примерно к этому времени и относится создание «живой картины», эскиз которой здесь представлен.
В девятнадцатом веке, и особенно во второй его половине увлечение живыми картинами было повсеместным. История такого рода действа совсем не нова, и уходит своими корнями вглубь веков, заставляя вспомнить средневековые мистерии, которые постепенно превратились в лёгкую игру. Русские художники, собравшиеся в 1870-е годы в Париже, не менее французов и других европейцев, были захвачены идеей развлечения, где требовались артистическая хватка, вкус, знание истории и законов искусства. Да и в России традиция живых картин была не менее актуальна. Они широко практиковалась, особенно в светском обществе. Иногда это делалось с размахом. Ставились такие большие композиции, как например, «Гибель Помпеи» Карла Брюллова. «Живые картины» молодых художников в Париже были не так грандиозны, но зато оригинальны. Они не повторяли известные образцы, а сочиняли собственные.
I.Ye. Repin among his friends in Paris. The back row: K.A. Savitsky, A.P. Bogoliubov, I.Ye. Repin, M.G. Ghe, A.K. Beggrov. Sitting from left: V.D. Polenov, Z.G. Ghe, G.G. Ghe, N.D. Dmitriev’s wife, V.A. Repina. Paris, 1870’s.
Боголюбов вспоминал: «Раз мои приятели выгнали меня на 24 часа из моего жилища и впустили на другой день в 9 часов вечера. Сюрприз состоял в костюмированном вечере и хороводе. Тут мне было поднесено блюдо с хлебом и солью работы моих юных товарищей с надписью «Нашему хорошему Алексею Петровичу Боголюбову от его почитателей художников». Блюдо это я передал в мой Радищевский музей со всеми моими редкостями. После шли живые картины с прекрасно написанными декорациями господами Поленовым, Шиндлером и Репиным. В хороводе ходила коза-плясун (Савицкий), а А.К. Беггров водил медведя (Шиндлера), который превосходно исполнял роль господина Топтыгина. Замечательны были также портреты И.Е. Репина с прорезанными головами, куда вставлялись живые лица». Здесь наш мемуарист, по-видимому, соединяет вместе разные вечера с представлениями, а, может быть, разные эпизоды этого вечера. Боголюбов словно описывает рисунок, сделанный другим участником вечера Н.Д.Дмитриевым-Оренбургским. Есть на рисунке и хоровод с девушками Ге, наряженными в национальные костюмы, и коза-плясун, и медведь, и украинская парочка – иллюстрация к Гоголю. Изображены и гости-писатели во главе с И.С.Тургеневым. По всему листу вьётся надпись:»Встреча Нового 1875 года русским художниками у Боголюбова в Париже». Но, что важно для нас, венчает лист изображение той самой группы, что мы видим на репинском эскизе «Апофеоз искусства».
Почитаем теперь другое свидетельство. В.Д.Поленов писал родным на другой день после праздника: «Наверху был транспарант с вензелем Боголюбова и новым 1875 годом. Под ним стоял гений (маленький сын Серовой) с огромными белыми крыльями и лавровым венком в руках, немного ниже, около него полукругом сидели четыре искусства. (…) Скульптуру изображала m-me Дмитриева, живопись – средняя Ге, Серова – музыку, старшая Ге – поэзию. Все они были в белом тюле и газе с лавровыми венками на голове, в цветах и с атрибутами, приличными их званию: молоток, резец и бюст, палитра и кисти, книга, перо и личина, и арфа. Внизу помещались великие представители искусства: в середине сидел Гомер, седой, плешивый старик в белой тунике и гиматионе; справа стоял Рафаэль (m-me Репина); слева на скамейке сидел Микельанджело (Поленов); по бокам помещались Шекспир (Жуковский) и Бетховен (Шиндлер). Лица были загримированы Репиным, Савицким и Поленовым. Когда все было установлено, публику попросили взойти в залу, сесть на места, и в момент, как стала бить полночь, зажгли друммондов свет, и под звуки шопеновского полонеза занавес упала». В.Д.Поленов – родным, 1(13) января 1875.
V.A. Serov as a child. Стоит В.А. Серов, сидит справа Серова В.С.
Теперь посмотрим на эскиз Репина. Венчает его группу ребёнок – «гений искусств». Мальчику Серову, в будущем замечательному живописцу, через неделю исполнится десять лет, и он уже стал учиться рисовать и писать в мастерской Репина. Ниже «крылатого» ребёнка располагаются четыре фигуры молодых женщин, одетых в белое. Слева, опираясь на маленькую арфу, стоит воплощением «музыки» Валентина Серова, композитор, общественный и музыкальный деятель и мать мальчика Серова. Далее, украшенная цветочной гирляндой, с тетрадкой в руках – «поэзия» Зоя Ге. Далее рыжеволосая «живопись» -другая сестра Ге, а справа забелённая фигура, представляющая «скульптуру».
Самой значительной группой фигур оказывается нижний ряд, в котором перед зрителем предстают самые выдающиеся деятели европейского искусства. В центре сидит легендарный слепой Гомер, как бы напевающий свои вечные гекзаметры поэм «Илиады» и «Одиссеи». Он слеп, одет в белое, и сидит, подобно небожителю, ушедший в века и ставший эталоном поэзии и музыки. Рядом в ним, слева, устроился Микельанджело. Он вечный труженик, полный грандиозных замыслов и только на минутку присевший отдохнуть. Возможно, что его своеобразный костюм с шапкой-шлемом разработан самим В.Д.Поленовым, игравшим эту роль. Справа от Гомера стоит женственный, чрезвычайно изящный, Рафаэль. Он одет в красивый тёмновишнёвый плащ, укутывающий всю его фигуру, и такой же берет.
A sketch by Dmitriev-Orenburgsky, depicting the various “live art” compositions as performed by the Russian artists circle at A.P. Bogoliubov’s in Paris on New Year’s Eve 1874/75. The composition “Apotheosis” can be seen as the upper centerpiece. Рисунок Дмитриева-Оренбургского.
Встречают новый год у А.П.Боголюбова, где собрались постоянные участники его вечеров. Художники устроили представления, как сюрприз для Боголюбова и почетных гостей И.С.Тургенева и А.К.Толстого.
В первом действии», когда пели хором народные и святочные песни, Репин плясал с женой под песню «Сени», гримировал А.К.Беггрова, читающего рассказы. Совместно с В.Д.Поленовым и Д.А.Татищевым поставил живую картину «Апофеоз искусства».
* Замысел живой картины «Апофеоз искусства», принадлежит Репину Описание Поленова соответствует его эскизу.
Не говоря уже об античных временах, эпоха христианства наполнена всякого рода мистериями – ритуальными сценами из жизни Христа и Богоматери с участием верующих, которые изображали священных персонажей, одевшись в соответствующие наряды.
Со временем такого рода представления становились всё более приближенными к повседневной жизни и стали представлять собою род статичного театра. Искусство меняло свои формы, становилось более динамичным, хотя авторы живых картин стремились любым способом запечатлеть своё творение. В глубине сознания людей уже зрело другое искусство, которое близко должно было подойти к живой жизни и даже войти в неё – это искусство кинематографа, которое появилось спустя тридцать лет.
Е.В.Кириллина
От аукциона: Статья Е.В.Кириллиной намеренно оставлена нами в авторском “рабочем” варианте. В процессе работы над ней Елена Владимировна заболела и не может пока довести статью до совершенства. От всей души желаем Елене Владимировне скорейшего выздоровления!